川报记者边钰
　　郁郁庭院、蜿蜒乡路、摩登都市……当水墨邂逅现代城市，画家把自己生活过、行走过的城市印象融入淡彩水墨中，在笔墨里咏叹出都市水墨的诗情画意。11月9日，“人间山水”——方向水墨作品展在成都画院开幕。
　　作为中国国家画院画家、一级美术师，方向的作品曾入选第九届全国美术作品展、第十届全国美术作品展，并分别拿下银奖和铜奖，更有不少水墨作品被中国美术馆等收藏。近几年，因为在“都市水墨”领域的创新，他的画作颇令人关注。此次展览，汇集他30余年创作生涯中118件精品力作。

拓边界，水墨描绘都市山水
　　一直以来，山水画在中国文化中有着多重意义，它不仅是一种绘画艺术，更是文人雅士借助对山水作品的绘与赏，实现着自我与世界的连接。在注意到都市化进程中产生新的视觉景观后，方向想要拓宽传统绘画的边界，用善于表现“第一自然”的水墨语言，来艺术地表现“第二自然”，即现实世情。2000年后，他在“都市山水”系列中，把自然山水风貌，与人居相结合，成为“都市水墨”创作领域的代表。与之前的具有浓郁“岭南画派”特色的“庭院”系列作品对照来看，这时期最突出的就是他在色彩选择和画面气韵上的改变。中国美协理事何加林就曾评价方向笔下的都市，不施重彩浓色，而只以水墨描摹。比如《吴哥旱季》《甘南写生四》《巴黎秋日》《苏梅岛码头》等作品中，他运笔自由松动，运墨浓淡有致，常常在楼群缜密处置些园林元素，使得画面层次丰富。
　　方向注重画面方与圆对比。“游泳池”系列里，几条直线构成的泳池，在画面里边是方的效果；云彩、树叶形成的是圆的线条；“庭院”系列中，建筑是方的元素，他把花瓶、花盆、灯笼、圆凳等添加进来……圆的元素，方圆互动，使得画面意趣盎然。

现场感是山水画写生的重点
　　画展还展出方向的代表作《云水之间》。画面上，偌大的游泳池斜方，三五缆车徐徐飘过。两个相差甚远的元素意外同框于一幅画中，这样的“脑洞大开”让不少观众邂逅一种意外的惊喜。这种天马行空的混搭，源于他创作时的灵感乍现。“当时我到一个宾馆的游泳池游泳，感觉很舒服，有了想画这个游泳池的念头。”画到一半，他突然想到如果把游泳池建在一座山上的话，这个境界会不会美妙点儿？有了山后，他突发妙想，索性再添加了缆车索道上去。游泳池和缆车之间是没有联系，但这种碰撞让画面境界却耐人寻味，“感觉是我们理想中乌托邦式的一个境界。”
　　首次来四川进行个展，方向也带来和四川山水有关的作品，比如《青城山通天洞》。画中，山体拔地而起直入云端，窄窄的山梯蜿蜒向上。流畅笔墨中，方向笔下的山体墨随其势，不饰雕琢，凸显出极强的张力。最为曼妙的是中部云雾湿笔运墨、干笔涂抹，通过多变的笔法和局部少量皴擦，再偶施淡彩，突出云的轻薄。
　　从事画艺多年，方向对于山水画有独到的见解，山水画的图式随生活的改变而改变，画家的责任就是记录当下，思考当下。现场感是山水画写生的重点，每到一个地方写生要强调当地给身心带来感受，强调个性，弱化共性，这样才会让画面更具鲜活感。