□俞姝晗

舞剧《大熊猫》中,享誉世界的大熊猫IP、耳目一新的舞台样式、剧情叙述中的情感表达以及中华传统文化之美,感染了众多观众。

《大熊猫》讲述了主人公百丈在自然中游历的所见、所遇、所感。他遇见了坚韧的岩羊族群、收获了小岩羊的珍贵友谊、徜徉在绿尾虹雉家园的美景,奋力抵御着黑暗的威胁、异兽的侵袭……在向生而行的漫长旅程中,百丈见识了世界,也渐渐认识了自己。他目睹这一切,不断超越自我,不断成长。这是关于生命的故事、关于大自然的诗篇。

《大熊猫》在视觉艺术上,融入许多中国传统美学的元素,如黑白色系的视觉建构,中国传统山水画的笔墨和线条,也有当下非常流行的一些元素和美学层面。

整部剧运用点、线、面的结构,演员是点,舞台美术是线,灯光舞台是面。竹子、瀑布、山底都是以线条勾勒出其形态,将极简主义美学在舞台上体现得淋漓尽致。背景画幕以山川为主,悬崖峭壁、重峦叠嶂、细细密密的竹林和演员们的舞姿交相呼应,给观众呈现了一幅动静结合的水墨画。

剧中,大熊猫的造型服饰回到黑白比例上,力求真实地还原大熊猫的形象,包括其黑白相间的毛色、圆滚滚的身材等。这种真实还原的服饰设计,能让观众在看到大熊猫角色时,立刻认出其身份,增强舞剧的观赏性和趣味性。

其他动物也提炼出符合自身形象的服饰设计。

绿尾红稚的服装选取了鸟儿本身的形态,选用红色、蓝色,无比绚丽,体现了它修长、灵动的姿态,更接近鸟儿的表达。当它们出现时,舞台上的光大都呈现淡蓝色光影,表现它们的活泼可爱。

岩羊是一种生活在高山峻岭的哺乳动物,因此,在舞剧中,岩羊角色的服装造型以山地、岩石为元素,采用较为粗犷的质感和色调,如棕色、黑色等,表现其生活环境的特征。岩羊的脖子区域服装设计上有绒毛装饰,以体现其生活习性。

剑齿兽的服饰以黑色、红色流苏披风为主,具有很强的视觉冲击力。此外,流苏披风在舞蹈表演中能随着演员的动作而摆动,增强舞台效果。剑齿兽到舞台上出现黑云,代表一种黑势力、黑力量以及暗黑的集合体,象征大熊猫会遇到的危险、灾难。

总之,服装的设计和服装舒展度达成的完美平衡,既符合舞剧的整体风格,又能展现出各个角色的个性特点。

舞剧中的大熊猫舞蹈动作以拟人化为主,同时保留了动物的自然特征。如在觅食、嬉戏、休息等场景中,大熊猫的舞姿多是圆润、柔软、滚动等动作,以体现其可爱的特点。绿尾虹雉的舞姿多数为展翅、飞翔、旋转等动作,以体现其自由、优雅的特点。剑齿兽是凶猛、强大的形象,舞姿多表现出攻击、防御、奔跑等动作,以体现其凶猛、强大。

整体舞蹈采用现代舞、民族舞、现代芭蕾的风格,多种风格的融合,把动物们多姿多态的形象呈现得淋漓尽致,用舞蹈艺术给大家呈现不一样的大熊猫、绿尾虹雉、剑齿兽、岩羊等形象。

《大熊猫》以四川本土文化为背景,巧妙地将大熊猫这一极具四川符号的元素融入戏剧中,展现出四川独特的地域特色和丰富的文化内涵。这种立足本土的创作方式,不仅有助于传播和弘扬四川本土文化,也为讲好中国故事提供了新的视角。

最后谢幕时的一句四川话:“乖乖,我们回家了。”让人潸然泪下,百丈最后的回眸,既是对过去的回望,也是对未来的展望。大熊猫的生存未来究竟在哪里?大熊猫将何去何从?都是我们每个人需要思考的问题。